Москалюк Марина Валентиновна, доктор искусствоведения, профессор, ректор
660049, Красноярск
Marina V. Moskalyuk, D.Sc. (Art Criticism), Professor, Rector
Krasnoyarsk, 660049
В данной статье представлены поиски ответа на вопрос «что такое искусство?» в изменившихся условиях современности. Автор не ставит целью разработать модернизированное определение столь многозначного понятия как искусство, но вместе с тем актуальность переосмысления и уточнения отдельных дефиниций очевидна. На современных экспозициях многие объекты и проекты, позиционирующие себя как произведения искусства, вызывают массу противоречий у зрителей и критиков. Найти маркеры, позволяющие отделить подлинные произведения от «разнообразных видов околоискусства» (Ю.М. Лотман) – сложная и злободневная задача. Первоначально автором рассматриваются этапы сложения понятия «искусство» и его функции, проверенные временем, кратко раскрывается значимость главнейших функций (эстетическая, познавательно-эвристическая, коммуникативная, воспитательная и др.). Далее отмечается, что такие основополагающие критерии как эстетические качества и искусность, профессионализм исполнения произведения в XX–XXI веках во многих художественных практиках потеряли свою значимость. Право называться искусством получила почти любая деятельность, направленная на создание проектов, не несущих функциональной нагрузки. Однако искусство есть образное освоение действительности, поэтому, используя новые материалы и пытаясь насытить свое творение актуальными смыслами, современный художник только тогда останется в сфере искусства, когда его произведение будет обладать глубокой художественной образностью. В традиционном пути развития искусства доминирует чувственный, эстетический материал создания художественного образа, в постмодернистских направлениях – контексты и ассоциации. В заключении подчеркивается необходимость ответственности искусства перед обществом и общества перед искусством.
This article presents a search for an answer to the question “what is art?” in the changed conditions of our time. The author does not aim to develop a modernized definition of such a polysemantic concept as art, but at the same time the relevance of rethinking and clarifying individual definitions is obvious. There are many objects and projects at modern exhibitions that position themselves as works of art cause a lot of controversy among viewers and critics. Finding markers that make it possible to separate genuine works from “various types of art” (Yu.M. Lotman) is a difficult and urgent task. Initially, the author examines the stages of formation of the “art” concept and its functions, tested by time, briefly reveals the importance of the main functions (aesthetic, cognitive-heuristic, communicative, educational, etc.). Further, it is noted that such fundamental criteria as aesthetic qualities and skill, the professionalism of the performance of a work in the XX–XXI centuries in many artistic practices have lost their significance. Almost any activity aimed at creating projects that do not carry a functional load has received the right to be called art. However, art is a figurative assimilation of reality, therefore, using new materials and trying to saturate his creation with actual meanings, a modern artist will only remain in the field of art when his work has deep artistic imagery. In the traditional way of development of art, the sensual, aesthetic material for creating an artistic image dominates, in postmodern trends – contexts and associations. In the conclusion, the need for the responsibility of art to society and society to art is emphasized.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.