Шадрина Дарья Григорьевна, студентка кафедры истории музыки
603950, Нижний Новгород
Darya G. Shadrina, student
603950, Nizhny Novgorod
Кром Анна Евгеньевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки
603950, Нижний Новгород
Anna E. Krom D. Sc. (Art Criticism), Full Professor
603950, Nizhny Novgorod
Статья посвящена первому в истории музыкальному воплощению цикла Джеймса Джойса «Камерная музыка» (“Chamber music”, 1907) в творчестве современника и соотечественника поэта – англо-ирландского композитора Джеффри Молинье Палмера (1882–1957). Наследие мастера только начинают открывать на родине, в России же его имя пока остаётся вне поля зрения музыковедов. Дж. Джойс выделял сочинение Дж. М. Палмера как наиболее созвучное его замыслу и отмечал отдельные особенно удачные миниатюры в переписке с композитором. Главным стилевым ориентиром «Камерной музыки» выступает немецкий романтический камерно- вокальный цикл (многие британские авторы рубежа XIX–XX веков испытывали повышенный интерес к немецкой музыкальной культуре). Драматургия, композиция и выбор средств выразительности обусловлены джойсовскими текстами. Дж. М. Палмер озвучивает почти весь поэтический цикл (32 из 36 миниатюр), а наивность и непосредственность образов, связанных с историей первой любви, обусловливают простоту и демократичность музыкального языка. В выводах отмечается, что композитор проявил большую чуткость в интерпретации стихотворений – слово Дж. Джойса оказывается на первом месте, а музыка лишь помогает раскрыть глубину поэтического текста, при этом тонко реагируя на малейшие изменения настроения. Отсюда следует постоянная смена фортепианной фактуры, обилие звукоизобразительных приёмов, выбор форм – от традиционно-вокальных до нестандартных. Ладогармонические обороты позволяют провести параллели с творчеством Ф. Шуберта: отметим стремление к чистым краскам трезвучия и его обращений, колористической игре мажоро-минора, интерес к пониженным ступеням (II, III, VI). Таким образом, цикл Дж. М. Палмера демонстрирует активное взаимодействие с лирикой Дж. Джойса: личное общение с автором, близость их эстетических и стилевых установок предопределили особенности озвучивания поэзии, романтические методы письма и обусловили полноту выражения образов.
This article examines the first known musical adaptation of James Joyce’s early poetry collection “Chamber Music” (1907) by his contemporary and fellow countryman, the Anglo-I rish composer Geoffrey Molyneux Palmer (1882–1957). Palmer’s legacy has only recently begun to be rediscovered in his homeland, while in Russia, his name remains largely absent from musicological research. Joyce regarded Palmer’s cycle as the most faithful to his artistic vision and, in his extensive correspondence with the composer over the years, singled out the pieces he considered most successful. The main stylistic reference point of “Chamber Music” is the German Romantic chamber vocal cycle (as many British composers of the late 19th and early 20th centuries showed great interest in German musical culture). The dramaturgy, structure, and choice of expressive means are derived from Joyce’s vision: the composer sets almost the entire cycle to music (32 songs out of 36), while the naivety and immediacy of the imagery, associated with the theme of first love, define the simplicity and accessibility of the musical language. Palmer demonstrated great sensitivity in his interpretation of the poems – Joyce’s words take centre stage, while the music serves only to reveal the depth of the poetic text, subtly responding to even the slightest shifts in sentiment. This results in a constant variation of piano texture, an abundance of tone-painting techniques, and a diverse selection of forms, ranging from traditional vocal structures to unconventional principles of musical morphogenesis. The composer’s modal-harmonic techniques allow for parallels to be drawn with F. Schubert’s works. In the field of harmony, we can observe a tendency toward the pure colours of triads and their inversions, a coloristic interplay of major and minor, and an interest in lowered scale degrees (II, III, VI). Thus, Palmer’s cycle demonstrates an active interaction with Joyce’s lyrics: his personal communication with the author, the closeness of their aesthetic and stylistic principles at the beginning of the 20th century, and the use of Romantic compositional techniques all contributed to the distinct musical realization of Joyce’s poetry and enhanced the expressive completeness of the cycle’s imagery.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.