Волобуев Никита Юрьевич, преподаватель кафедры общего фортепиано
Новосибирск, 630099
Volobuev Nikita Yurievich, Lecturer at the Department of General Piano
Novosibirsk, 630099
Статья посвящена рассмотрению одного из ярких произведений современного отечественного композитора Дмитрия Николаевича Смирнова, ещё не входившего в орбиту научных интересов российских музыковедов. Цель работы – выявить особенности реализации художественной концепции в «Блейк-сонате» для фортепиано (2008). В ходе семантического и композиционного анализа исследуются выразительный и драматургический уровни сочинения, раскрывается индивидуальное решение проблемы обновления жанра сонаты в XXI веке, что определяет актуальность настоящего исследования. Выявлено, что законы симфонического мышления предстают в произведении Д.Смирнова в сочетании с модернизированным принципом поэмности. Яркий мир литературных и графических работ У.Блейка (1757–1827) вдохновляет автора на создание причудливых музыкальных образов. Композиция из двух контрастных частей, стремящихся слиться в единую форму, демонстрирует два полярных «образа времени»: пульсирующее векторное время и застывшее «круговое время» вечности. Имеет место парадоксальное сочетание классицистских принципов формообразования (рондо-соната, вариации) с авангардистскими методами формирования и трансформации тематического материала, развивающих традицию Нововенской школы (использование искусственных тем-шифров в системе гемитоники, изощрённая полифоническая работа: каноны, зеркальные структуры). Как показало исследование, наложение поэмного мышления на сонатно-симфоническую логику выражается в монотематизме, драматургии «скачков и превращений», синтезе циклического, сонатного, вариационного, рондального принципов, а также в особом сочетании субъективного и объективного начал, претворяющемся в наполнении «искусственного» авангардного материала яркой экспрессивной образностью и романтическим пафосом. Благодаря тщательному отбору средств Д.Смирнов находит оригинальный путь достижения новой целостности культурного сознания.
The purpose of the article is to identify the features of the implementation of the artistic concept in the "Blake Sonata" (2008) by D.N. Smirnov. In the course of semantic and compositional analysis, the expressive and dramatic levels of the work are studied. An individual solution to the problem of updating the sonata genre in the 21st century is considered, which determines the relevance of the study. An example of the composer's sonata work is analyzed in scientific literature for the first time. The model of symphonic thinking appears in the work in combination with a modernized poem principle. The bright world of poetry and graphics of the poet and painter W.Blake (1757–1827) inspires the composer to create bizarre musical images. The composition of two contrasting parts, striving to merge into a single form, draws two polar “images of time”: pulsating “vector time” and frozen “circular time” of eternity. There is a paradoxical combination of classicist principles of form-building (rondo sonata, variations) with avant-garde methods of formation and transformation of thematic material, which develops the tradition of the New Viennese school (the use of artificial themes-ciphers in the hemitonics system, sophisticated polyphonic work: canons, mirror structures). The imposition of poem thinking on sonata-symphonic logic is expressed in monothematicism, dramaturgy of leaps and transformations, synthesis of cyclic, sonata, variation, rondal principles, as well as in a special combination of subjective and objective ways of presentation, expressed in filling artificial avant-garde material with bright expressive imagery and romantic pathos. Thanks to a careful selection of means, D.Smirnov finds an original way to achieve a new integrity of cultural consciousness.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.