arteЭлектронный научно-исследовательский журнал Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского "ARTE"ARTE2687-1106СГИИ имени Д. Хворостовскогоarte-301Research ArticleАКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ МУЗЫКОЗНАНИЯCURRENT ISSUES OF MUSICOLOGY«Струнное фортепиано» Генри Коуэлла в контексте звуковых открытий XX века: теория и исполнительская практикаHenry Cowell’s “String Piano” in the context of the sound discoveries of the 20th century: theory and performance practiceБелыхС. Г.BelykhS. G.

Стелла Гаррьевна Белых, аспирант; преподаватель

121309, Москва

Stella G. Belykh, postgraduate student; lecturer

Moscow

belykh0711@gmail.comИнститут Современного Искусства; Детская музыкальная школа имени Н. А. АлексееваРоссияInstitute of Contemporary Art; Children’s Music School named after N.A. AlekseevRussian Federation202405112024031626Copyright © Белых С.Г., 20242024Белых С.Г.Belykh S.G.Данная работа распространяется под лицензией Creative Commons Attribution 4.0.This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.https://www.sgiiart.ru/jour/article/view/301

Статья посвящена фортепианной музыке и новациям в области звука выдающегося американского композитора ХХ века Генри Коуэлла. На материале отдельных произведений рассматривается проблема расширенной трактовки инструмента, которая предполагает вторжение во внутреннее пространство, трансформируя функционал, в результате чего фортепиано становится не только клавишным, но и струнным инструментом. Автор уделяет особое внимание изучению технических трудностей, с которыми сталкивается исполнитель, и предлагает некоторые способы их решения. Выводом данной работы становится новое понимание роли Г. Коуэлла в формировании феномена расширенного фортепиано, что связано не только с игрой на струнах, но и с масштабным исследованием звуков различной природы в зависимости от способов их извлечения. Разработав систему графических символов, композитор дополнил её инструкциями, помогающими определить точное местоположение музыканта за инструментом и осуществить качественное выполнение художественно-технических задач. Помимо практического применения новых исполнительских приёмов игры Г. Коуэлл внёс значительный теоретический и практический вклад в новую историю фортепиано. Открытый им широчайший спектр приёмов сделал этот традиционный инструмент максимально гибким в отношении творческих новаций, которые получили своё развитие в произведениях ряда авторов, в том числе известного американского композитора второй половины ХХ века Джорджа Крама, продолжившего и модернизировавшего многие коуэлловские приёмы.

The article is devoted to the piano music of the American composer of the 20th century H. Cowell. The problem of the extended interpretation of the instrument, which involves the invasion of internal space, transforming the functionality, is considered on the material of piano works. The piano becomes not only a keyboard, but also a string instrument. The author pays special attention to the consideration of technical difficulties faced by the performer and offers certain ways to solve them. The conclusion of the study is a new understanding of Cowell’s role in the formation of the phenomenon of the extended piano, which is associated not only with playing the strings, but also with an extensive study of sounds of various natures depending on the methods of their extraction. Having developed a special system of graphic symbols, the composer supplemented it with instructions. This made it possible to determine the exact location of the performer at the piano so that this or that effect was unambiguous in terms of interpretation. In addition to the practical application of the expansion of performance techniques for playing the instrument, Cowell made a significant theoretical and practical contribution to the new history of the piano. The widest range of techniques opened up to the composer makes this traditional instrument flexible in relation to composer innovations, which were developed in the works of the American composer of the second half of the 20th century George Crumb.

расширенное фортепианострунное фортепианоновые методы игрыГенри КоуэллДжорж Краммузыка ХХ векаextended pianostring pianonew playing methodsHenry CowellGeorge Crumbmusic of the 20th centuryReferencesРадвилович А. Ю. Инструментарии новой музыки второй половины XX века (на примере камерных жанров в творчестве зарубежных композиторов 1960–1980 гг.): дисс. канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 2007. 228 с.Radvilovich, A.Yu. (2007), Instrumentarii novoj muzyki vtoroj poloviny XX veka (na primere kamernyh zhanrov v tvorchestve zarubezhnyh kompozitorov 1960–1980 gg.): diss. kand. Iskusstvovedeniya [Instrumentation of new chamber music genres of the second half of the 20th century: on the example of the work of foreign composers of the 1960–1980s. Diss. Cand. of Art Criticism]. St. Petersburg, 228 p. (In Russ.)Хруст Н. Ю. Новые инструментальные техники: опыт классификации: дисс. канд искусствоведения. Москва, 2017. 480 с.Khrust, N.Yu. (2018), Novye instrumental’nye tekhniki: opyt klassifikacii: diss. kand iskusstvovedeniya [New instrumental techniques: an attempt at classification: Diss. Cand. of Art Criticism], Moscow, 480 p. (In Russ.)Hicks M. Henry Cowell, bohemian. Urbana: University of Illinois Press, 2002. 240 р.Hicks, M. (2022), Henry Cowell, bohemian, University of Illinois Press, Urbana, 240 p. (In Eng.)Шнеерсон Г. М. Портреты американских композиторов. М.: Музыка, 1977. 232 с.Shneerson, G.M. (1977), Portrety amerikanskih kompozitorov [Portraits of American composers], Music, Moscow, 232 p. (In Russ.)Конен В. Д. Пути американской музыки: Очерки по истории музыкальной культуры США. М.: Музыка, 1965. 524 с.Konen, V.D. (1965), Puti amerikanskoj muzyki: Ocherki po istorii muzykal’noj kul’tury SSHA [Paths of American music: Essays on the history of the musical culture of the USA], Music, Moscow, 524 p. (In Russ.)Ивашкин А. В. Чарльз Айвз и музыка ХХ века. М.: Советский композитор, 1991. 473 с.Ivashkin, A. CHarl’z Ajvz i muzyka XX veka [Charles Ives and the Music of the Twentieth Century], Sovetsky Kompozitor, Moscow, 473 p. (In Russ.)Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика: монография, 2-е изд. М.: Юрайт, 2019. 292 с.Pereverzeva, M.V. (2019), Dzhon Kejdzh: zhizn’, tvorchestvo, estetika: monografiya, 2-e izd. [John Cage: Life, Work, Aesthetics: Monograph 2nd ed.], Yurait, Moscow, 292 p. (In Russ.)Кром А. Е. Философия и практика американского музыкального минимализма: Стив Райх: монография. Нижний Новгород: Изд-во Гладкова, 2004. 223 с.Krom, A.E. (2004), Filosofiya i praktika amerikanskogo muzykal’nogo minimalizma: Stiv Rajh: monografiya [Philosophy and Practice of American Musical Minimalism: Steve Reich: Monograph.], Gladkov Publishing House, Nizhny Novgorod, 223 p. (In Russ.)Манулкина О. Б. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2010. 784 с.Manulkina, O.B. (2010), Ot Ajvza do Adamsa: amerikanskaya muzyka XX veka [From Ives to Adams: American Music of the Twentieth Century], Ivan Limbach Publishing House, St. Petersburg, 777 p. (In Russ.)Тимошенко А. А. Американский музыкальный экспериментализм первой половины XX века: представления о звуке, концепция инструмента, композиции: Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Хэррисон: дисс. канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 2004. 254 с.Timoshenko, A.A. (2004), Amerikanskij muzykal’nyj eksperimentalizm pervoj poloviny XX veka: predstavleniya o zvuke, koncepciya instrumenta, kompozicii: G. Kouell, Dzh. Kejdzh, L. Herrison: diss. kand. Iskusstvovedeniya [American musical experimentalism of the first half of the 20th century: ideas about sound, concept of instrument, composition: Diss. Cand. of Art Criticism], St. Petersburg, 2004. – 254 p. (In Russ.)Cowell H. New Musical Resources. New York, Alfred A. Knopf, 1930. 166 p.Cowell, H. (1930), New Musical Resources, Alfred A. Knopf, New York, 166 p. (In Eng.)Cowell H. The String Piano // Musical America. 30 January, 1926. Рр. 10–32.Cowell, H. (1926), The String Piano, Musical America, 30 January, рр. 10–32. (In Eng.)Cowell H. The Banshee. Los Angeles: W. A. Quincke& Company, 1925. 12 p.Cowell, H. (1925), The Banshee, W. A. Quincke& Company, Los Angeles, 12 p. (In Eng.)Cowell Н. Тhe Nature of Melody // The Musical Quarterly. 2001. № 85(4). Рр. 595–600.Cowell, Н. (2001), “Тhe Nature of Melody”, The Musical Quarterly, no. 85(4), рр. 595–600. (In Eng.)Rao N. Y. Cowell’s Sliding Tone and the American Ultramodernist Tradition” // American Music. 2005. Vol. 23. No. 3. Pp. 281–323.Rao, N.Y. (2005), “Cowell’s Sliding Tone and the American Ultramodernist Tradition”, American Music, Vol. 23, no. 3, pp. 281–323. (In Eng.)Cowell H. Aeolian Harp. Los Angeles: W. A. Quincke& Company, 1923. 16 p.Cowell, H. (1923), Aeolian Harp, W. A. Quincke& Company, Los Angeles, 16 p. (In Eng.)Cowell H. New Musical Resources Cambridge University Press 1996. 196 р.Cowell, H. (1996), New Musical Resources, University Press, Cambridge, 196 р. (In Eng.)Cowell H. Sinister Resonance, per pianoforte (1930): [сайт]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Wy4dK5cBO38 (дата обращения:10.10.2024).Cowell, H. (1930), Sinister Resonance, per pianoforte, URL: https://www.youtube.com/watch?v=Wy4dK5cBO38 (Accessed 10 September 2024). (In Eng.)Cowell H. Sinister Resonance, per pianoforte score. Associated Music Publishers Inc., 1930. 8 p.Cowell, H. (1930), Sinister Resonance, per pianoforte, score, Associated Music Publishers, Inc. 8 p. (In Eng.)Burge D. Twentieth Century Piano Music. Schirmer Books, 1990. 296 p.Burge, D. Twentieth Century Piano Music. Schirmer Books, 1990. - 296 p. (In Eng.)Crumb G. Makrokosmos. Volume I-II. C. F. Peters: New York, London, Frankfurt, 1973–1974. 142 p.Crumb, G. (1974), Makrokosmos, Volume I-II, C. F. Peters, New York, London, Frankfurt, 142 p. (In Eng.)Cowell H. Piano Music: Volume Two. New York: Associated Music Publishers, 1982. 216 p.Cowell, H. (1982), Piano Music: Volume Two, Associated Music Publishers, New York, 216 p. (In Eng.)Lichtenwanger W. The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog / William Lichtenwanger. New York: Institute of Studies in American Music Monographs, 1986. 365 p.Lichtenwanger, W. (1986), The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog, Institute of Studies in American Music Monographs, New York, 365 p. (In Eng.)Rao N. Y. Аmerican Compositional Theory in the 1930s: Scale and Exoticism in “The Nature of Melody” by Henry Cowell // The Musical Quarterly. Vol. 85. No. 4 (Winter, 2001). Pp. 595–640.Rao, N.Y. (2001), “Аmerican Compositional Theory in the 1930s: Scale and Exoticism in “The Nature of Melody” by Henry Cowell”, The Musical Quarterly, Vol. 85, no. 4 (Winter, 2001), pp. 595–640. (In Eng.)

The authors declare that there are no conflicts of interest present.